田沁鑫戏剧作品特色研究 开题报告

一、本课题的意义

作为当今话剧剧坛最为活跃的导演之一，田沁鑫以其对于现当代文学经典著作的成功改编，使它们在话剧舞台上大放异彩，也逐渐形成了自己鲜明的戏剧作品特色。本课题将梳理田沁鑫自创作以来的戏剧作品，着重从“对戏曲语言的表达方式的移植”、“以无声助有声的肢体表演”、“‘残酷戏剧’的展现与创新”三个方面来分析其戏剧作品特点，最后对其导演艺术特点进行全面的分析。丰富当前田沁鑫戏剧作品研究的内容，有助于研究者更好地全面认识田沁鑫的导演艺术特点及其探索实践对于当代戏剧的突破和创新。

二、国内外研究概况

国内研究概况：

专门对田沁鑫戏剧进行研究的硕士论文己有7篇，特别集中在近几年，说明学术研究正在对她逐渐重视。清华大学艺术学硕士何叶的学位论文《田沁鑫戏剧艺术评析》，朱瑞婷申请清华大学文学硕士论文《传统美学与现代美学的融合 ——田沁鑫话剧艺术探析》，杭州师范大学段荣华的硕士论文《残酷与暧昧性别理论视野下田沁鑫戏剧解读》，上海戏剧学院夏潜的硕士论文《“残酷”的对话——阿尔托对田沁鑫戏剧创作的启示》，湖南师范大学的井明乾的硕士论文《一种现代戏剧的实践——田沁鑫现代艺术的研究》，厦门大学喻路的硕士论文《田沁鑫创作论》，广西师范大学田娇的硕士论文《论田沁鑫“中国式”戏剧的美学追求》。

其它期刊文献集中于她创作的性别表述、中西合璧的美学特色、公共话语和私人话语的并存，还有史诗主题的建构及意蕴等，在此不作详述。

关于田沁鑫戏剧戏剧作品特色的研究较多，目前学者的观点主要集中在经典剧目的“再戏剧化”、“残酷戏剧”的展现与创新以及舞台“蒙太奇”三个主要方面。

（一）关于经典剧目“再戏剧化”的研究

作者井明乾对田沁鑫戏剧作品特色持有这样的观点：“田沁鑫的大部分作品来自于对经典文本的改编，或是对历史的重构，或是对经典文本重新解释，用一种虔诚的态度拉近历史与现实的距离，打破二者之间的隔阂，用历史来传达积极的人生态度和浓郁的现代意识。”[1]

作者田娇在田沁鑫戏曲表达方式的移植方面，进一步指出田沁鑫在戏中运用了“以观众为对象的道白”以及帮腔”等传统戏剧手段，“田沁鑫将这几种戏曲的表达方式植入话剧之中，既是形式上的综合，也表现了她作为作者渴望与观众直接交流的欲望。”[2]作者袁媛在文章中对田沁鑫擅用“肢体表达”一点给与肯定“她对肢体的表达，有着独树一帜的要求与运用。”[3]而学者简兮在谈到田沁鑫指导舞台人物方法时也表示：“田沁鑫极其强调舞台人物的形体动作性。”[4]

（二）关于“残酷戏剧”的展现与创新的研究

通过搜集文献，综合学者韩德兴和范煜辉的文献得到“残酷”戏剧的解释，20世纪30年代，阿尔托在法国创立残酷戏剧。所谓“残酷”，阿尔托解释为“严格”、“勤奋”、“冷酷的决心”、“不可逆转的绝对的决定”等，因此，他主张运用动作姿态、结合音乐来表达人物的思想感情，尤其是极度兴奋和痛苦的感受。阿尔托将剧院看作瘟疫的力量，毁灭压制人类的社会形式，让秩序崩溃，将人深层的灵魂释放，这使得人们不得不将自己平日伪装的面具摘下，使他们看清楚自己真实的面目。阿尔托的戏剧理论和演出形式，都打破传统，强调表现人的情欲，各种疯狂形象和残酷行为，都是残酷戏剧要求表现的内容。

学者高淑敏在自己的文章中明确提到：“田沁鑫毫不掩饰自己受到阿尔托思想的影响

，为此她提出了：‘姿态狂热与形象魅力及运动的肢体语言。鼓励演员不再仅仅拘泥于台词的诉说而更多的突出表现演员富有激情象征性的动作，以极富视觉感的舞台形象刺激观众的眼球，挑战观众的接受心理。’”[5]

讲述阿尔托“残酷”戏剧研究时，夏潜在文章中谈到：“阿尔托及其‘残酷戏剧’，不仅在二十世纪的法国戏剧史上有着举足轻重的地位，甚至影响了整个二十世纪下半叶的西方戏剧。上世纪八十年代，阿尔托和他的戏剧著作《戏剧及其重影》被翻译、介绍入中国，对中国的戏剧创作也开始产生影响。并且，这种影响随着对阿尔托及其戏剧观的深入研究一直持续至今。中国国家话剧院的导演田沁鑫就深受阿尔托戏剧观的影响，她的戏剧作品也总是被贴上‘残酷’的标签。”[6]学者韩德兴在谈论阿尔托戏剧在中国传播的举例中，便提到：“田沁鑫一贯推崇‘残酷戏剧’的‘震惊’美学，‘喜欢视觉冲击比较强的东西’。她的戏剧( 《生死场》《驿站桃花》等) 充满了强烈的肢体语言及演员身体动作的张力”[7]朱筱筱在谈论田沁鑫剧作中的现代艺术观念的时候写到：“一直以来，批评家对阿尔托的残酷戏剧主张褒贬不一，但第二次世界大战以后，西方各国先锋派戏剧都将它奉为戏剧创作的圣经。在中国，阿尔托的戏剧主张也影响到了当代戏剧创作，如田沁鑫早期剧作《断腕》、《生死场》等都明显有‘残酷’的痕迹。”[8]

（三）关于舞台“蒙太奇”的研究

“蒙太奇”是建筑学术语，是法语montage的音译，指建筑上的装配、构成，后被电影艺术家所借用，用来表示电影镜头/画面、声音的组接。它是电影艺术叙事、表现手段和思维方式。

朱筱筱在田沁鑫剧作中的现代艺术观念评价时提到：“田沁鑫借助了西方现代心理学，让每个人物都拥有本我与自我，并借助蒙太奇手法让观众看清人物在自我与本我间的挣扎，引发观众思考。”[8]对于田沁鑫叙事时空的构建模式，作者朱瑞婷有着独特理解：“田沁鑫将传统戏曲的时空观与布莱希特的叙事剧理论、电影符号化与蒙太奇的运用等实验话剧时空演变形式相结合，构成其独特的叙事时空建构模式。”[9]

关于田氏的导演思维，喻路评价田沁鑫时这样说道：“田沁鑫是集编导一体的话剧史上难能可贵的女性编导，放置于女性戏剧的领域也既具独特性又具开创性。总之，她是目前最跟得上时代主流步伐，盘跟剧坛中心，对新千年话剧发展起扛鼎之作用的杰出女戏剧家。”[10]学者简兮在谈论田沁鑫戏剧创作中的潜意识中谈到田沁鑫称“她的存在，成了今天戏剧盛世的寓言。”并且，简兮将田沁鑫与孟京辉作对比后提出：“她的创作对新千年剧坛重整旗鼓、创消费市场语境下之繁荣及对未来创作方向和思路的把握，有着重要启示和借鉴意义。”[4]

国外研究概况：

国外关于研究田沁鑫作品特色的文献并不是太多，2019年韩国作者Sookyoung OH发表了一篇名为《二十一世纪在韩国舞台上的《赵氏孤儿》－中国古典戏剧的当代化与在地化》中评论田沁鑫：“Tian Qinxin who is a prominent Chinese director of the National Theatre of China, along with the Michoo theatre troupe.”谈到她在改编《赵氏孤儿》的手法时Sookyoung OH这样说：“Tian's is partly changed from her original Chinese version, so it can be considered as a Chinese version interpreted in a contemporary Chinese context. She reorganized the story into several different memories of one historical massacre by different characters, in a deconstructive way”

通过上文的梳理，我们可以看到戏剧评论也在不断综合田沁鑫各阶段的作品进行分析，希望能够从话剧作品中找出田沁鑫戏剧作品及其导演艺术的特色。

三、应用前景

通过对田沁鑫戏剧作品的特色进行分析研究

（一）展现田沁鑫戏剧作品的艺术魅力和深刻含义，加深戏剧研究者对田沁鑫戏剧作品理解，使其更准确地把握田沁鑫戏剧作品的思想内涵和艺术价值。

（二）丰富对田沁鑫近两年剧作研究内容，促进田沁鑫戏剧作品研究的发展。

（三）有助于演员把握角色形象、梳理剧情和掌握整体风格，为田沁鑫戏剧作品的舞台呈现提供借鉴作用。

（四）使戏剧爱好者更了解田沁鑫戏剧作品的艺术价值，提升欣赏者的理解能力和欣赏水平。

参考文献：

[1]井明乾.一种现代戏剧的实践[D].长沙：湖南师范大学,2012.

[2]田娇.论田沁鑫“中国式”戏剧的美学追求[D].南宁：广西师范大学,2014.

[3]袁媛.论田沁鑫戏剧作品诗化意象的舞台呈现[D].昆明：云南艺术学院,2014.

[4]简兮.悲情何来?——田沁鑫戏剧创作中的潜意识[J].艺术评论，2004(06):16-25.

[5]高淑敏.田沁鑫戏剧时空对电影艺术的借鉴[J].戏剧艺术，2014(06):54-63 129.

[6]夏潜.“残酷”的对话[D].上海：上海戏剧学院，2012.

[7]韩德星.阿尔托“残酷戏剧”理论在中国大陆的传播、研究与影响[J]. 戏剧(中央戏剧学院学报)，2012(01):38-48.

[8]朱筱筱.试论田沁鑫剧作中的现代艺术观念和东方美学[D].贵阳：贵州师范大学，2015.

[9]朱瑞婷.传统美学与现代美学的融合[D].北京：清华大学,2015.

[10]喻路.田沁鑫创作论[D]厦门：厦门大学,2014.

[11]段荣华.残酷与暧昧[D].杭州：杭州师范大学，2011.

[12]朱碧原.互文与编码—田沁鑫戏剧的改编策略研究[D].杭州：杭州师范大学，2016.

[13]范婷.田沁鑫戏剧的“姿态美学”[D]. 福州：福建师范大学，2015.

[14]何叶.田沁鑫戏剧艺术评析[D].北京：清华大学,2006.

[15]Bettina Knapp. Antonin Artaud's revolutionary theatre of cruelty[J].Communication Quarterly,1969,17(3).

[16]Bettina L. Knapp. The red thread of cruelty in modern French theatre: Jarry, artaud, Ionesco and genet[J]. Communication Quarterly,1963,11(2).